Mais les photographes le savent bien, les focales courtes ont tendance à déformer les perspectives et les volumes, elles sont bien adaptées pour les photographies de paysage ou d’architecture, mais pour des photos de portrait où on recherchera à se rapprocher de la réalité, on privilégiera des focales plus longues, minimum 50 mm, l’idéal étant aux alentours de 100 mm.

Donc pour des photos de paysage, de famille, le Smartphone peut très bien convenir, mais pour des plans plus rapprochés comme des portraits, on peut obtenir des clichés peu flatteurs, et peu exploitables, sauf si on s’intéresse particulièrement aux selfies.

Mais comme je l’ai expliqué précédemment, le capteur d’un Smartphone est trop petit pour que l’ouverture ait véritablement un impact sur la profondeur de champ, qu’elle puisse générer un flou (le fameux bokeh), et l’emploie d’une focale courte ne fera qu’accentuer la difficulté.
L’ouverture ici aura d’intérêt qu’en cas de faible luminosité, ou pour réduire le flou de bouger.

Alors comment expliquer le flou d’arrière-plan sur les Smartphones ?
Pour faire court, ils trichent.
Pour faire long, dans le cas d’une photo portrait, le logiciel intégré va détourer le personnage qu’il considère comme sujet principale pour l’isoler du fond. Ensuite, il a plus qu’à flouter l’arrière-plan et le tour est joué.
Ce procédé semble efficace mais il a ses limites, notamment quand l’individu photographié a les cheveux au vent ou possède une barbe. Il suffit de zoomer sur l’image pour s’en rendre compte, certains éléments ont tout simplement disparu.

En parlant de zoomer, quand on souhaite prendre une photo avec un Smartphone nous avons la possibilité de zoomer, ce qui peut paraitre étonnant sachant qu’ils ne sont pas équipés de téléobjectif. Pour cause, ils sont trop fins. Il s’agit en fait d’un grossissement de l’image, et là, votre photo perd énormément en qualité. En ayant fait quelques recherches, il semblerait que l’iPhone 8 Plus et le Samsung Galaxy Note 8 posséderaient un zoom optique x2. On est encore loin d’un simple appareil photo d’entrée de gamme.

En fait, je pense que pour des photos dites de tous les jours, le Smartphone convient, surtout si les clichés sont destinés à être diffusé sur le web ou autres  médias numériques. On peut espérer un support papier, mais cela restera du petit format.
Par contre, en termes de fonctionnalité, même si les Smartphones proposent de plus en plus d’options, les reflex restent quand même beaucoup plus polyvalents. Et ceci est étroitement lié à leurs performances techniques, et leur faculté à pouvoir changer d’objectif.
De plus, l’ergonomie des boitiers est telle que vous pouvez vous concentrer sur l’image tout en modifiant certains paramètres.

Ma réponse est : tout dépend de ce que vous souhaitez faire comme photo et de ce que vous souhaitez en faire, et comment voulez-vous pratiquer la photographie.
Si vous souhaitez faire de la photo prise sur le vif (ou même en prenant votre temps), en mode automatique sans réellement vous soucier des paramétrages, et partager vos clichés sur le web, ou sur d’autres appareils de média, comme une tablette, alors le Smartphone vous conviendra très bien.
Mais méfiez-vous aussi des arguments vendeurs, l’augmentation du nombre de mégapixels c’est bien mais sur un petit capteur cela a ses limites. J’ai également un peu du mal à comprendre l’intérêt du format Raw sur un Smartphone, c’est pour moi réservé à ceux qui veulent  traiter ou retoucher leurs photos, vous obtiendrez toute la puissance d’un fichier Raw avec un plus grand capteur.
 
Par contre si vous souhaitez, découvrir diverses techniques de prise de vue, comme le light painting, la macrophotographie (ou proxi), la street photo, la photographie de paysage, de portrait, de studio, etc. … mais que vous souhaitez également avoir la maîtrise de vos clichés de la prise de vue à l’impression petit ou grand format, alors un boitier reflex sera votre compagnon idéal.

… qu’est-ce que la photogénie ?

Que dit le dictionnaire ?
 « Photogénique : qui a une apparence agréable sur les photographies »

Que dit Wikipédia ?
 « La photogénie est la capacité à bien figurer sur les photographies. En effet certaines personnes au visage ordinaire apparaissent comme plus belles sur une photographie. L'inverse est aussi vrai. Certaines belles personnes perdent leur beauté sur une photographie. »

Il y aurait aucune corrélation entre la beauté et la photogénie. Mais alors sur quels critères nous nous appuyons pour dire que nous sommes ou ne sommes pas photogénique ?

Dans un premier temps, il est évident que nous avons besoin de repères pour pouvoir apporter un jugement. Les images « parfaites » véhiculées par les médias construisent cette culture photographique et ce rapport à l’image que nous avons.
Il ne faut pas oublier que ces belles images, qui envahissent notre environnement, sont le résultat d’un travail de plusieurs professionnels (maquilleurs, coiffeurs, photographes, retoucheurs …).
Dans ce contexte, l’image de la personne sur le papier n’est pas forcément le reflet de la réalité. Le modèle a subit des soins esthétiques avant la prise de vue, le photographe a fait en sorte de trouver le meilleur éclairage ou la meilleur pose pour que l’image finale soit « parfaite », après avoir encore subit un travail de retouche en post-production.
On se rend compte qu’être « beau » ou « belle » n’est pas le principal facteur pour être photogénique.

Par expérience, j’obtiens plus facilement de jolis portraits d’enfants que d’adultes.
Pourquoi ? Simplement parce que l’enfant ne se comporte pas de la même façon qu’un adulte devant l’objectif. Il reste lui-même, c’est à moi de capter son attention et de figer en un clic son regard et sa personnalité.
Avec les adultes, il faut plus de temps, les meilleurs clichés sont souvent ceux qui ont été réalisé à la fin de la séance. Ils sont plus détendu, plus en confiance, et ils laissent ainsi découvrir un peu plus de leur personnalité, leur âme.

Il faut donc, pour être photogénique, au-delà d’une notion d’esthétisme, que votre visage, votre regard nous parle, qu’ils expriment ou reflètent votre personnalité ou votre âme.

On peut alors parler de photogénie quand votre image sur le papier glacé exprime une émotion, dégage du caractère, ou interpelle simplement celui qui l’observe.
Il vous est certainement déjà arrivé de trouver un portrait d’une personne âgée beaucoup plus joli, beaucoup plus parlant et attrayant, que le simple portrait d’une jolie fille.

Dans ces conditions, on pourrait tous être photogénique.

Comment faire alors pour améliorer notre photogénie ?

Il peut être important de préciser qu’une personne se disant photogénique est satisfaite de son image, ceci est différent d’être satisfait de soi ou de sa beauté.

Il est primordial, lors de la prise de vue, d’avoir un comportement détendu et confiant, proche du naturel.

Je sais que les premières photos prises ne seront pas les meilleurs, car la personne  aura toujours une appréhension par rapport au résultat. Mais après quelques clichés et visionnage sur l’écran de l’appareil photo, le climat de confiance s’installe et à ce moment-là j’obtiens le meilleur de la personne. Elle devient photogénique.

Autrement dit, il faut voir la séance photo comme un amusement, si vous faites cela à contrecœur, votre visage s’en ressentira.

Quand la magie opère

La photogénie est donc une addition de plusieurs facteurs afin que la magie opère.
Une bonne lumière, une pose naturelle mais adéquate, un regard qui parle et qui accroche, les yeux ont un rôle important dans un joli portrait, ils captent notre attention.

Pour un bon résultat, Il faut un rapport de confiance entre vous et le photographe, parce qu’il aura beau mettre tout son savoir-faire (gestion de la lumière, angle de prise de vue, cadrage…) si vous n’êtes pas détendu, la photo ne sera pas à la hauteur de vos attentes.

Il est important de vous dire que les détails qui vous attristent sur une image, les autres personnes ne les perçoivent pas de la même façon. Mais là nous nous orientons vers un autre sujet, celui  de l’estime de soi, qui peut être soignée par la photographie.


David

Source photo: freepik.com

Ceux qui me suivent depuis un moment, voir depuis le début, savent qu’avant que mon activité soit exclusivement consacrée à la photographie, je faisais aussi des illustrations, ou comme on peut également l’appeler du digital art.

Si cette expérience du passé me permet d’appréhender plus facilement certaines notions techniques de la prise de vues jusqu’à l’impression, je me suis dit qu’elle pouvait, peut-être, apporter un plus en terme de créativité à  l'expérience du présent.

De là est née l’idée de vous proposer des portraits originaux, un peu comme une œuvre d’art unique, puisque c’est vous ou vos proches qui en seraient les principaux sujets.

Aujourd’hui, je viens chez vous pour vous photographier comme si vous étiez dans un studio.
Après un post-traitement, je vous remets les clichés que vous avez choisis au format numérique, et si vous le désirez au format impression.

"Maintenant, je peux également vous proposer de travailler votre portrait pour en faire une image véritablement graphique et originale."

A l’heure actuelle, l’effet nommé Karma est uniquement possible, mais il offre déjà plusieurs possibilités en matière de couleur, de texture de fond, de disposition géométrique, etc. … .

Et je compte bien dans les prochains mois étoffer mon panel de traitement.

Cet effet peut apporter une touche déco très personnelle à votre intérieur.

Il est même envisageable de prendre la pose adéquate lors de la prise de vue, vous devenez ainsi acteur du processus de création de l'image.

David

Le site web

Le site internet a subi de légères modifications, pour un peu plus de sobriété et de lisibilité, du moins c’est l’effet recherché.

A la page des tarifs, vous pourrez voir que je vous propose une prestation de maquillage à partir de 35 €.
Ce n’est pas moi qui assure ce service, vous risqueriez de ressembler à un clown, mais une professionnelle, qui comme moi est passionnée par son activité et est spécialisé dans son domaine.

Si vous avez envie que tout soit parfait jusqu’aux bouts des cils, c’est désormais possible.

Vous pouvez également me contacter via le "formulaire de contact", cela engagera simplement une réponse de ma part, pas d’inscription à une newsletter, promis !

Les bons cadeaux

Parce qu’on m’en a déjà fait la demande, et parce que ce n’est pas une mauvaise idée, il est maintenant possible d’offrir un bon cadeau pour une séance photo de portait en studio.
On définit ensemble les modalités, et je vous remets le bon personnalisé au nom de l’heureux ou des heureux élus.


David André

2 - Les cheveux

Je vous recommande d'avoir les cheveux propres. Si besoin, prévoyez un petit rafraichissement chez le coiffeur une semaine avant.
De plus, si on improvise une petite séance "ventilateur" l'effet en sera meilleur.

3 – Le maquillage

Ne soyez pas trop extravagante sur le maquillage, soyez simple, comme d’ordinaire. Si vous prévoyez une séance make-up avant, informez votre maquilleuse que c’est pour un shooting photo de portrait.
Hydratez vos lèvres,  des lèvres gercées ou abimées sont difficiles à retoucher, même avec Photoshop.

Je peux vous proposer en plus du shooting, un maquillage réalisé par une professionnelle à partir de 35 €.

4 – Les ongles

Eh oui ! On ne pense pas souvent à nos mains, mais il se peut qu’elles apparaissent sur le portrait. Ne négligez pas vos ongles.

5 - Les vêtements

Choisissez vos vêtements et n’hésitez pas à les repasser, cela se voit beaucoup sur une photo. Attention aux poils de vos animaux de compagnie.

6 – La veille

Reposez-vous, et évitez l’alcool, ce n’est pas bon pour les yeux.

Évidemment, je veillerai à ce que tous se passent bien le jour J, et je reste disponible avant pour vous conseiller.

Si vous prenez en compte tous ces petits conseils, cela permettra plus d’aisance et une plus grande diversité des poses lors de la prise de vue.
La retouche en post-production est une étape importante pour le rendu final, mais il arrive que certains détails désagréables ne puissent pas être éliminés, autant les éviter en amont.

David

En début d’année, j’ai eu l’occasion de photographier un jeune couple de Villefranche-sur-Saône.
Je leur ai demandé s’ils voulaient se prêter au jeu du "questions/réponses" pour témoigner de leur expérience de la séance photo.

Pouvez-vous, vous présentez en quelques lignes ?

Claire : "J’ai 26 ans, je suis responsable administrative et financière dans une PME de Anse."

Thibaut : "J’ai 28 ans, je suis technicien de méthode pour la maintenance préventive d’un groupe pharmaceutique à Chatillon sur Chalaronne."

"Nous nous sommes rencontrés il y a 10 ans, à l’âge de 16 ans.
Nous sommes parents d’un petit garçon de 1 an."

Pourquoi avez-vous fait appel à moi pour faire une photo de vous deux ?

Claire : "Te connaissant par le biais du travail, tu nous as proposé ton offre promotionnelle pour la Saint Valentin. Au début, j’étais rétissante car je n’ai jamais eu l’occasion de poser devant l’objectif d’un professionnel.
De plus, on se disait que nous avions la possibilité d’avoir des photos de nous deux du fait que nous avons un appareil photo reflex.
Néanmoins, après une courte réflexion, nous nous sommes lancés. En effet, malgré les moyens actuels et la facilité d’avoir des souvenirs photos de nos jours, nous n’avions finalement pas tant de photos de notre couple."


Qu’avez-vous pensé de la séance ?

"Nous avons passé un agréable moment. En effet, tu nous as proposé des poses afin de mettre en avant par la photographie notre relation amoureuse et complice. Après quelques poses, nous étions davantage à l’aise.
Tu nous as donné les bons conseils pour que certains détails permettent de rendre l’ensemble harmonieux. Nous avons pu essayer des postures qui semblaient nous correspondre.
Nous étions libres de nos mouvements et finalement, la photo que nous avons sélectionnée représente tout à fait notre couple. Nous avons pris goût à être dans ton objectif et l’instant était même finalement un peu court."


De la prestation ?

"Le travail post-production a permis un très joli rendu. L’intensité et le naturel de l’instant ont été mis en avant par le jeu de lumière et la qualité de l’image. De plus, ton professionnalisme a permis d’atténuer certains de mes complexes (Claire) dont je redoutais qu’ils ne ressortent.
Nous avons sélectionné immédiatement après la séance la photo que l’on souhaitait développée. Seulement quelques jours plus tard, nous avions la surprise du résultat de la séance avec le tirage de la photo."


Ferez-vous appel de nouveau à mes services ?

"Oui, c’est probable. Peut-être lors d’une occasion particulière comme ça a été le cas. Eventuellement, immortaliser un jour des instants en famille avec notre garçon."

Merci à vous pour votre témoignage,

David

David

La correction

Comme je l’explique à mes clients lors du visionnage des photos après une séance, les images visibles sur l’écran de l’ordinateur sont au format RAW, un format brut.

C’est lors de l’étape de correction, effectuée en post-production, que je vais effectuer des réglages d’éclaircissement ou d’assombrissement, une augmentation ou une diminution des contrastes, des réglages de teintes … .

Voir l’exemple ci-dessous. Je ne passe pas souvent devant l’objectif, mais pour des essais d’éclairage, j’ai fait le cobaye.

Toutes ces corrections dépendent de l’effet recherché, et surtout de la qualité du fichier RAW de départ. Autrement dit, si vous avez brûlé ou bouché certaines parties de votre image lors de la prise de vue, vous ne pourrez pas faire grand-chose lors de la correction.

La retouche numérique

C’est en fait la continuité du travail de post-production, après la correction. Donc si un photographe vous dit qu’il retouche  ses photos, il a forcément déjà effectué des corrections.
La retouche est l’étape qui consiste à modifier ou à transformer l’image ou des éléments de l’image.
Par exemple sur les photos portraits que j’effectue, je supprime les boutons indésirables, un cheveu gênant, une égratignure (souvent sur le visage des enfants), un lissage de peau, et quelques petites astuces de ma part.

Mon objectif n’est pas de modifier la réalité mais plutôt de lui donner plus d’éclat, de magnifier l’image.

Voir l'exemple ci-dessous, je vous laisse jouer au jeu des sept erreurs. Parfois les modifications sont subtiles, mais elles font toutes la différence.

Pour ma part, toutes mes photos sont retouchées, dans le but de vous remettre une image de qualité et que vous éprouviez du plaisir en la regardant.

Et pour finir, on peut effectuer un petit traitement sympa et tendance.

David André

Sujet: Fleur Stellaire / Céraiste
Lieu: sous-bois, champs.
Matériel: Canon 7D mark II, Tamron SP 90 mm F/2,8 1:1 macro

Cela faisait quelque temps que je n’étais pas allé faire de la macro, même si les conditions n’étaient pas réunies, beaucoup de vent ce jour-là, j’ai tenté une sortie.
C’est une raison de plus pour mettre à l’épreuve  l’autofocus du 7D mark II.

Je n’avais pas vraiment de sujets en tête, chemin faisant, cette petite fleur a attiré mon attention, la Stellaire ou Céraiste.

Début de l’heure dorée, parfait, je m’allonge, je règle le boîtier : vitesse d’obturation 1/500 s, ouverture f/4,0, iso 100. Je choisis un collimateur pour la mise au point, l’autofocus fait son travail, je shoot.

Finalement, cette petite sortie improvisée était plutôt pas mal.
L’autofocus du 7D mark II s’est avéré très utile, ce qui m’a permis d’obtenir des clichés sympas d’une petite fleur souvent considérée comme de la mauvaise herbe.

David André

Qu’est-ce que le traitement post-production en photographie ?
 
Après vous avoir pris en photo,  j’exporte de mon appareil photo un fichier, en l’occurrence ici un fichier RAW puisque je travaille avec un boitier Canon. Ce fichier RAW est en quelques sortes le négatif du numérique, une image donc, mais avec beaucoup plus d’informations et beaucoup plus « brut » qu’un format .jpeg.

Une fois ces images téléchargées sur mon ordinateur, je vais à l’aide de logiciels adaptés, faire des retouches et quelques corrections, pour au final vous remettre une image la plus valorisante et la plus belle possible.

Le traitement post-production est donc un travail qui s'effectue entre le jour de la séance photo et le jour où je vous remet l'image.
Même si vous n'avez pas forcément conscience de ces différentes étapes de travail, elles sont primordiales pour vous garantir une image de qualité.

David André