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Est-il encore utile d’avoir un reflex |
 | Depuis quelques années, dans le domaine de la photographie, les Smartphones gagnent en performances. Augmentation du nombre de mégapixels, apparition des doubles capteurs, intégration de logiciels (applications) permettant d’améliorer la qualité des images, toutes ces améliorations font que l’on peut se poser la question de l’utilité d’avoir un boitier reflex de nos jours. Mais ces avancées sont-elles vraiment suffisantes ? Quand est-il techniquement ? Les Smartphones peuvent-ils s’avérer aussi polyvalents, aussi performants ? |
Du point de vue technique, qu’elles sont les différences ?
| Tout d’abord, un boitier reflex dit plein format (Full Frame) a un capteur 24x36 (24 mm x 36 mm) alors qu’un Smartphone possède généralement un capteur 5,76 mm x 4,29 mm, donc plus petit. Plus le capteur est grand plus on capte de lumière, plus il est petit moins on en capte. Du coup, en condition de faible luminosité les boitiers reflex s’en sortent beaucoup mieux. Avec les logiciels intégrés, les Smartphones seront peut-être capables de restituer une image lumineuse mais beaucoup plus bruitée, de moins bonne qualité. Ce qui peut paraître paradoxale étant donné que les vendeurs de téléphone mettent en avant l’augmentation des mégapixels des appareils photo des Smartphones. Mais il faut savoir que plus vous entasser des photosites sur un petit capteur plus vous risquez de dégrader la qualité du cliché en haute sensibilité (ISO). |  |
| Et si maintenant nous abordons le sujet de la focale. La longueur focale est le calcul de la distance optique à partir du point où les rayons lumineux convergent pour former l’image nette sur le capteur. De nos jours, la plupart des Smartphones ont une focale comprise entre 28 et 30 mm, ce qui est un choix judicieux si on tient compte de la taille du capteur et ainsi obtenir le maximum de détail. |  |
Mais les photographes le savent bien, les focales courtes ont tendance à déformer les perspectives et les volumes, elles sont bien adaptées pour les photographies de paysage ou d’architecture, mais pour des photos de portrait où on recherchera à se rapprocher de la réalité, on privilégiera des focales plus longues, minimum 50 mm, l’idéal étant aux alentours de 100 mm.
Donc pour des photos de paysage, de famille, le Smartphone peut très bien convenir, mais pour des plans plus rapprochés comme des portraits, on peut obtenir des clichés peu flatteurs, et peu exploitables, sauf si on s’intéresse particulièrement aux selfies.
| Et là, vous allez me dire, pourtant les iPhones ou certains Smartphones dernière génération font de beaux portraits avec un joli flou d’arrière-plan. Ce n’est pas faux, mais techniquement c’est impossible. Prenons un exemple : un photographe pour obtenir un flou d’arrière-plan va augmenter l’ouverture de son optique, c’est-à-dire qu’il va faire varier les diaphragmes de son objectif pour réduire sa MAP (Mise Au Point), sa plage de netteté. Il obtiendra ainsi un flou d’arrière-plan mais aussi plus de lumière. |  |
Mais comme je l’ai expliqué précédemment, le capteur d’un Smartphone est trop petit pour que l’ouverture ait véritablement un impact sur la profondeur de champ, qu’elle puisse générer un flou (le fameux bokeh), et l’emploie d’une focale courte ne fera qu’accentuer la difficulté.
L’ouverture ici aura d’intérêt qu’en cas de faible luminosité, ou pour réduire le flou de bouger.
L’ouverture ici aura d’intérêt qu’en cas de faible luminosité, ou pour réduire le flou de bouger.
Alors comment expliquer le flou d’arrière-plan sur les Smartphones ?
Pour faire court, ils trichent.
Pour faire long, dans le cas d’une photo portrait, le logiciel intégré va détourer le personnage qu’il considère comme sujet principale pour l’isoler du fond. Ensuite, il a plus qu’à flouter l’arrière-plan et le tour est joué.
Ce procédé semble efficace mais il a ses limites, notamment quand l’individu photographié a les cheveux au vent ou possède une barbe. Il suffit de zoomer sur l’image pour s’en rendre compte, certains éléments ont tout simplement disparu.
Pour faire court, ils trichent.
Pour faire long, dans le cas d’une photo portrait, le logiciel intégré va détourer le personnage qu’il considère comme sujet principale pour l’isoler du fond. Ensuite, il a plus qu’à flouter l’arrière-plan et le tour est joué.
Ce procédé semble efficace mais il a ses limites, notamment quand l’individu photographié a les cheveux au vent ou possède une barbe. Il suffit de zoomer sur l’image pour s’en rendre compte, certains éléments ont tout simplement disparu.
En parlant de zoomer, quand on souhaite prendre une photo avec un Smartphone nous avons la possibilité de zoomer, ce qui peut paraitre étonnant sachant qu’ils ne sont pas équipés de téléobjectif. Pour cause, ils sont trop fins. Il s’agit en fait d’un grossissement de l’image, et là, votre photo perd énormément en qualité. En ayant fait quelques recherches, il semblerait que l’iPhone 8 Plus et le Samsung Galaxy Note 8 posséderaient un zoom optique x2. On est encore loin d’un simple appareil photo d’entrée de gamme.
Du point de vue de l’utilisation !
| Il est indéniable que le gros point fort du Smartphone est sa taille (pour une utilisation photographique), on le glisse dans la poche et à tout moment on peut être prêt pour faire une photo. Il est évident qu’on ne peut pas toujours se promener avec un reflex autour du cou. Pour prendre discrètement des photos de personnes, le Smartphone est aussi l’idéal, à l’inverse d’un reflex, beaucoup plus gros, où il faudra un téléobjectif avec une longue focale afin d’être un peu plus éloigné, afin de dissimuler notre présence. |  |
En fait, je pense que pour des photos dites de tous les jours, le Smartphone convient, surtout si les clichés sont destinés à être diffusé sur le web ou autres médias numériques. On peut espérer un support papier, mais cela restera du petit format.
Par contre, en termes de fonctionnalité, même si les Smartphones proposent de plus en plus d’options, les reflex restent quand même beaucoup plus polyvalents. Et ceci est étroitement lié à leurs performances techniques, et leur faculté à pouvoir changer d’objectif.
De plus, l’ergonomie des boitiers est telle que vous pouvez vous concentrer sur l’image tout en modifiant certains paramètres.
Par contre, en termes de fonctionnalité, même si les Smartphones proposent de plus en plus d’options, les reflex restent quand même beaucoup plus polyvalents. Et ceci est étroitement lié à leurs performances techniques, et leur faculté à pouvoir changer d’objectif.
De plus, l’ergonomie des boitiers est telle que vous pouvez vous concentrer sur l’image tout en modifiant certains paramètres.
Enfin, pour répondre à la question :« est-il encore utile d’avoir un reflex lorsqu’on a déjà un Smartphone ? »
Ma réponse est : tout dépend de ce que vous souhaitez faire comme photo et de ce que vous souhaitez en faire, et comment voulez-vous pratiquer la photographie.
Si vous souhaitez faire de la photo prise sur le vif (ou même en prenant votre temps), en mode automatique sans réellement vous soucier des paramétrages, et partager vos clichés sur le web, ou sur d’autres appareils de média, comme une tablette, alors le Smartphone vous conviendra très bien.
Mais méfiez-vous aussi des arguments vendeurs, l’augmentation du nombre de mégapixels c’est bien mais sur un petit capteur cela a ses limites. J’ai également un peu du mal à comprendre l’intérêt du format Raw sur un Smartphone, c’est pour moi réservé à ceux qui veulent traiter ou retoucher leurs photos, vous obtiendrez toute la puissance d’un fichier Raw avec un plus grand capteur.
Par contre si vous souhaitez, découvrir diverses techniques de prise de vue, comme le light painting, la macrophotographie (ou proxi), la street photo, la photographie de paysage, de portrait, de studio, etc. … mais que vous souhaitez également avoir la maîtrise de vos clichés de la prise de vue à l’impression petit ou grand format, alors un boitier reflex sera votre compagnon idéal.
Si vous souhaitez faire de la photo prise sur le vif (ou même en prenant votre temps), en mode automatique sans réellement vous soucier des paramétrages, et partager vos clichés sur le web, ou sur d’autres appareils de média, comme une tablette, alors le Smartphone vous conviendra très bien.
Mais méfiez-vous aussi des arguments vendeurs, l’augmentation du nombre de mégapixels c’est bien mais sur un petit capteur cela a ses limites. J’ai également un peu du mal à comprendre l’intérêt du format Raw sur un Smartphone, c’est pour moi réservé à ceux qui veulent traiter ou retoucher leurs photos, vous obtiendrez toute la puissance d’un fichier Raw avec un plus grand capteur.
Par contre si vous souhaitez, découvrir diverses techniques de prise de vue, comme le light painting, la macrophotographie (ou proxi), la street photo, la photographie de paysage, de portrait, de studio, etc. … mais que vous souhaitez également avoir la maîtrise de vos clichés de la prise de vue à l’impression petit ou grand format, alors un boitier reflex sera votre compagnon idéal.
David
Source photos : www.pexel.com ; www.phototrend.fr ; google
Il n’est pas rare d’entendre « je ne suis pas photogénique » quand une personne se découvre sur une photo. Elle prétexte un défaut ou un complexe pour se justifier de ne pas être à son avantage sur le cliché.
La photographie fige un moment de notre vie, et nous laisse ainsi tout le temps pour scruter l’image, pour relever ces petits détails que nous interprétons comme des défauts.
Or, et cela peut paraître surprenant, les belles personnes dans la réalité ne sont pas toujours les plus photogéniques.
Mais alors …
La photographie fige un moment de notre vie, et nous laisse ainsi tout le temps pour scruter l’image, pour relever ces petits détails que nous interprétons comme des défauts.
Or, et cela peut paraître surprenant, les belles personnes dans la réalité ne sont pas toujours les plus photogéniques.
Mais alors …
… qu’est-ce que la photogénie ?
Que dit le dictionnaire ?
« Photogénique : qui a une apparence agréable sur les photographies »
Que dit Wikipédia ?
« La photogénie est la capacité à bien figurer sur les photographies. En effet certaines personnes au visage ordinaire apparaissent comme plus belles sur une photographie. L'inverse est aussi vrai. Certaines belles personnes perdent leur beauté sur une photographie. »
Il y aurait aucune corrélation entre la beauté et la photogénie. Mais alors sur quels critères nous nous appuyons pour dire que nous sommes ou ne sommes pas photogénique ?
Dans un premier temps, il est évident que nous avons besoin de repères pour pouvoir apporter un jugement. Les images « parfaites » véhiculées par les médias construisent cette culture photographique et ce rapport à l’image que nous avons.
Il ne faut pas oublier que ces belles images, qui envahissent notre environnement, sont le résultat d’un travail de plusieurs professionnels (maquilleurs, coiffeurs, photographes, retoucheurs …).
Dans ce contexte, l’image de la personne sur le papier n’est pas forcément le reflet de la réalité. Le modèle a subit des soins esthétiques avant la prise de vue, le photographe a fait en sorte de trouver le meilleur éclairage ou la meilleur pose pour que l’image finale soit « parfaite », après avoir encore subit un travail de retouche en post-production.
On se rend compte qu’être « beau » ou « belle » n’est pas le principal facteur pour être photogénique.
Par expérience, j’obtiens plus facilement de jolis portraits d’enfants que d’adultes.
Pourquoi ? Simplement parce que l’enfant ne se comporte pas de la même façon qu’un adulte devant l’objectif. Il reste lui-même, c’est à moi de capter son attention et de figer en un clic son regard et sa personnalité.
Avec les adultes, il faut plus de temps, les meilleurs clichés sont souvent ceux qui ont été réalisé à la fin de la séance. Ils sont plus détendu, plus en confiance, et ils laissent ainsi découvrir un peu plus de leur personnalité, leur âme.
Il faut donc, pour être photogénique, au-delà d’une notion d’esthétisme, que votre visage, votre regard nous parle, qu’ils expriment ou reflètent votre personnalité ou votre âme.
On peut alors parler de photogénie quand votre image sur le papier glacé exprime une émotion, dégage du caractère, ou interpelle simplement celui qui l’observe.
Il vous est certainement déjà arrivé de trouver un portrait d’une personne âgée beaucoup plus joli, beaucoup plus parlant et attrayant, que le simple portrait d’une jolie fille.
Dans ces conditions, on pourrait tous être photogénique.
Comment faire alors pour améliorer notre photogénie ?
Il peut être important de préciser qu’une personne se disant photogénique est satisfaite de son image, ceci est différent d’être satisfait de soi ou de sa beauté.
Il est primordial, lors de la prise de vue, d’avoir un comportement détendu et confiant, proche du naturel.
Que dit le dictionnaire ?
« Photogénique : qui a une apparence agréable sur les photographies »
Que dit Wikipédia ?
« La photogénie est la capacité à bien figurer sur les photographies. En effet certaines personnes au visage ordinaire apparaissent comme plus belles sur une photographie. L'inverse est aussi vrai. Certaines belles personnes perdent leur beauté sur une photographie. »
Il y aurait aucune corrélation entre la beauté et la photogénie. Mais alors sur quels critères nous nous appuyons pour dire que nous sommes ou ne sommes pas photogénique ?
Dans un premier temps, il est évident que nous avons besoin de repères pour pouvoir apporter un jugement. Les images « parfaites » véhiculées par les médias construisent cette culture photographique et ce rapport à l’image que nous avons.
Il ne faut pas oublier que ces belles images, qui envahissent notre environnement, sont le résultat d’un travail de plusieurs professionnels (maquilleurs, coiffeurs, photographes, retoucheurs …).
Dans ce contexte, l’image de la personne sur le papier n’est pas forcément le reflet de la réalité. Le modèle a subit des soins esthétiques avant la prise de vue, le photographe a fait en sorte de trouver le meilleur éclairage ou la meilleur pose pour que l’image finale soit « parfaite », après avoir encore subit un travail de retouche en post-production.
On se rend compte qu’être « beau » ou « belle » n’est pas le principal facteur pour être photogénique.
Par expérience, j’obtiens plus facilement de jolis portraits d’enfants que d’adultes.
Pourquoi ? Simplement parce que l’enfant ne se comporte pas de la même façon qu’un adulte devant l’objectif. Il reste lui-même, c’est à moi de capter son attention et de figer en un clic son regard et sa personnalité.
Avec les adultes, il faut plus de temps, les meilleurs clichés sont souvent ceux qui ont été réalisé à la fin de la séance. Ils sont plus détendu, plus en confiance, et ils laissent ainsi découvrir un peu plus de leur personnalité, leur âme.
Il faut donc, pour être photogénique, au-delà d’une notion d’esthétisme, que votre visage, votre regard nous parle, qu’ils expriment ou reflètent votre personnalité ou votre âme.
On peut alors parler de photogénie quand votre image sur le papier glacé exprime une émotion, dégage du caractère, ou interpelle simplement celui qui l’observe.
Il vous est certainement déjà arrivé de trouver un portrait d’une personne âgée beaucoup plus joli, beaucoup plus parlant et attrayant, que le simple portrait d’une jolie fille.
Dans ces conditions, on pourrait tous être photogénique.
Comment faire alors pour améliorer notre photogénie ?
Il peut être important de préciser qu’une personne se disant photogénique est satisfaite de son image, ceci est différent d’être satisfait de soi ou de sa beauté.
Il est primordial, lors de la prise de vue, d’avoir un comportement détendu et confiant, proche du naturel.
| Pour certaines personnes, la simple vue d’un objectif peut les rendre nerveuses, cela peut occasionner des rictus sur leur visage qui peuvent nuire à la photo. Une forme de confiance doit s’installer entre le modèle et le photographe. En me déplaçant chez vous pour réaliser un shooting photo, vous êtes dans un environnement connu, rassurant, et je profite du moment de l’installation du studio pour discuter avec vous, pour établir un premier rapport de confiance. |  |
Je sais que les premières photos prises ne seront pas les meilleurs, car la personne aura toujours une appréhension par rapport au résultat. Mais après quelques clichés et visionnage sur l’écran de l’appareil photo, le climat de confiance s’installe et à ce moment-là j’obtiens le meilleur de la personne. Elle devient photogénique.
Autrement dit, il faut voir la séance photo comme un amusement, si vous faites cela à contrecœur, votre visage s’en ressentira.
Quand la magie opère
La photogénie est donc une addition de plusieurs facteurs afin que la magie opère.
Une bonne lumière, une pose naturelle mais adéquate, un regard qui parle et qui accroche, les yeux ont un rôle important dans un joli portrait, ils captent notre attention.
Pour un bon résultat, Il faut un rapport de confiance entre vous et le photographe, parce qu’il aura beau mettre tout son savoir-faire (gestion de la lumière, angle de prise de vue, cadrage…) si vous n’êtes pas détendu, la photo ne sera pas à la hauteur de vos attentes.
Il est important de vous dire que les détails qui vous attristent sur une image, les autres personnes ne les perçoivent pas de la même façon. Mais là nous nous orientons vers un autre sujet, celui de l’estime de soi, qui peut être soignée par la photographie.
David
Source photo: freepik.com
Autrement dit, il faut voir la séance photo comme un amusement, si vous faites cela à contrecœur, votre visage s’en ressentira.
Quand la magie opère
La photogénie est donc une addition de plusieurs facteurs afin que la magie opère.
Une bonne lumière, une pose naturelle mais adéquate, un regard qui parle et qui accroche, les yeux ont un rôle important dans un joli portrait, ils captent notre attention.
Pour un bon résultat, Il faut un rapport de confiance entre vous et le photographe, parce qu’il aura beau mettre tout son savoir-faire (gestion de la lumière, angle de prise de vue, cadrage…) si vous n’êtes pas détendu, la photo ne sera pas à la hauteur de vos attentes.
Il est important de vous dire que les détails qui vous attristent sur une image, les autres personnes ne les perçoivent pas de la même façon. Mais là nous nous orientons vers un autre sujet, celui de l’estime de soi, qui peut être soignée par la photographie.
David
Source photo: freepik.com
Ceux qui me suivent depuis un moment, voir depuis le début, savent qu’avant que mon activité soit exclusivement consacrée à la photographie, je faisais aussi des illustrations, ou comme on peut également l’appeler du digital art.
Si cette expérience du passé me permet d’appréhender plus facilement certaines notions techniques de la prise de vues jusqu’à l’impression, je me suis dit qu’elle pouvait, peut-être, apporter un plus en terme de créativité à l'expérience du présent.
De là est née l’idée de vous proposer des portraits originaux, un peu comme une œuvre d’art unique, puisque c’est vous ou vos proches qui en seraient les principaux sujets.
Aujourd’hui, je viens chez vous pour vous photographier comme si vous étiez dans un studio.
Après un post-traitement, je vous remets les clichés que vous avez choisis au format numérique, et si vous le désirez au format impression.
Si cette expérience du passé me permet d’appréhender plus facilement certaines notions techniques de la prise de vues jusqu’à l’impression, je me suis dit qu’elle pouvait, peut-être, apporter un plus en terme de créativité à l'expérience du présent.
De là est née l’idée de vous proposer des portraits originaux, un peu comme une œuvre d’art unique, puisque c’est vous ou vos proches qui en seraient les principaux sujets.
Aujourd’hui, je viens chez vous pour vous photographier comme si vous étiez dans un studio.
Après un post-traitement, je vous remets les clichés que vous avez choisis au format numérique, et si vous le désirez au format impression.
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"Maintenant, je peux également vous proposer de travailler votre portrait pour en faire une image véritablement graphique et originale."
A l’heure actuelle, l’effet nommé Karma est uniquement possible, mais il offre déjà plusieurs possibilités en matière de couleur, de texture de fond, de disposition géométrique, etc. … .
Et je compte bien dans les prochains mois étoffer mon panel de traitement.
Cet effet peut apporter une touche déco très personnelle à votre intérieur.
Il est même envisageable de prendre la pose adéquate lors de la prise de vue, vous devenez ainsi acteur du processus de création de l'image.
David
| Nouveau Logo Comme je l’expliquais dans un précédent article, j’ai décidé d’orienter mon activité vers la photographie, et plus précisément vers la photographie de portrait en studio mobile. J’abandonne donc l’activité de graphiste, de ce fait, il était important pour moi de changer de logo. L’ancien logo représentait 3 crayons, et comme je l’avais expliqué dans un précédent article, il était représentatif de mon activité de graphiste, et pas forcément cohérent avec cette nouvelle activité de photographe spécialisé en portrait studio. Désormais, mes photographies seront estampillées de ce nouveau logo, qui est simplement une construction typographique de mes initiales. J’aurais pu écrire uniquement mon prénom et mon nom, mais ça aurait été comme oublier mon passé de graphiste, qui fait partie de mon expérience professionnelle dans le monde l’image. Je vous rassure, pour les photos que je vous remets au format numérique ou en impression, il n’y aura pas de copyright. Cela est réservé uniquement aux photos à destination du web, sur mon site internet ou ma page Facebook. |  Ancien logotype  Nouveau logotype |
Le site web
Le site internet a subi de légères modifications, pour un peu plus de sobriété et de lisibilité, du moins c’est l’effet recherché.
A la page des tarifs, vous pourrez voir que je vous propose une prestation de maquillage à partir de 35 €.
Ce n’est pas moi qui assure ce service, vous risqueriez de ressembler à un clown, mais une professionnelle, qui comme moi est passionnée par son activité et est spécialisé dans son domaine.
Si vous avez envie que tout soit parfait jusqu’aux bouts des cils, c’est désormais possible.
Vous pouvez également me contacter via le "formulaire de contact", cela engagera simplement une réponse de ma part, pas d’inscription à une newsletter, promis !
Les bons cadeaux
Parce qu’on m’en a déjà fait la demande, et parce que ce n’est pas une mauvaise idée, il est maintenant possible d’offrir un bon cadeau pour une séance photo de portait en studio.
On définit ensemble les modalités, et je vous remets le bon personnalisé au nom de l’heureux ou des heureux élus.
David André
Le site internet a subi de légères modifications, pour un peu plus de sobriété et de lisibilité, du moins c’est l’effet recherché.
A la page des tarifs, vous pourrez voir que je vous propose une prestation de maquillage à partir de 35 €.
Ce n’est pas moi qui assure ce service, vous risqueriez de ressembler à un clown, mais une professionnelle, qui comme moi est passionnée par son activité et est spécialisé dans son domaine.
Si vous avez envie que tout soit parfait jusqu’aux bouts des cils, c’est désormais possible.
Vous pouvez également me contacter via le "formulaire de contact", cela engagera simplement une réponse de ma part, pas d’inscription à une newsletter, promis !
Les bons cadeaux
Parce qu’on m’en a déjà fait la demande, et parce que ce n’est pas une mauvaise idée, il est maintenant possible d’offrir un bon cadeau pour une séance photo de portait en studio.
On définit ensemble les modalités, et je vous remets le bon personnalisé au nom de l’heureux ou des heureux élus.
David André
Une belle journée commence, vous venez de vous lever, sachant que c’est aujourd’hui votre séance photo de portrait en studio.
Et là, horreur ! Vous apercevez dans le miroir, un indésirable, le bouton au mauvais endroit, au mauvais moment.
Pas de panique, si c’est juste un petit bouton, inutile de vous affoler, ne touchez à rien, la magie de la retouche numérique fera son effet.
Afin de réaliser votre shooting photo en toute sérénité, je vais partager avec vous quelques petits conseils pour vous préparer avant une séance. Ce n’est pas tous les jours qu’on a rendez-vous avec un photographe professionnel, donc autant appliquer ces petites recommandations pour optimiser la qualité finale des photos.
Outre le fait de faciliter la retouche en post-production, cela améliore le traitement, et ainsi on pourra obtenir un meilleur rendu et un résultat plus aboutis.
| 1 - La peau Vous avez décidé de faire un petit gommage pour éliminer les petites imperfections de votre peau, c’est super, mais je vous conseille de le faire 2 ou 3 avant, surtout pas la veille, cela pourrait provoquer des rougeurs ou assécher votre peau. Cela peut s’avérer gênant à la prise de vue, et c’est plus délicat à gérer en retouche que quelques petites imperfections. A l’inverse une peau grasse renvoie trop de lumière lors de la prise vue, cela provoque des zones de brillance également difficiles à traiter en post-production. Une peau grasse est souvent le signe d’une déshydratation. Buvez plus d’eau que d’habitude les jours qui précèdent la séance ou appliquer une crème hydratante le matin du shooting. Évitez aussi les expositions au soleil ou aux séances d’UV, ça évite les marquages ou les rougeurs. |  Crédit photo : freepik.com |
2 - Les cheveux
Je vous recommande d'avoir les cheveux propres. Si besoin, prévoyez un petit rafraichissement chez le coiffeur une semaine avant.
De plus, si on improvise une petite séance "ventilateur" l'effet en sera meilleur.
3 – Le maquillage
Ne soyez pas trop extravagante sur le maquillage, soyez simple, comme d’ordinaire. Si vous prévoyez une séance make-up avant, informez votre maquilleuse que c’est pour un shooting photo de portrait.
Hydratez vos lèvres, des lèvres gercées ou abimées sont difficiles à retoucher, même avec Photoshop.
Je peux vous proposer en plus du shooting, un maquillage réalisé par une professionnelle à partir de 35 €.
4 – Les ongles
Eh oui ! On ne pense pas souvent à nos mains, mais il se peut qu’elles apparaissent sur le portrait. Ne négligez pas vos ongles.
5 - Les vêtements
Choisissez vos vêtements et n’hésitez pas à les repasser, cela se voit beaucoup sur une photo. Attention aux poils de vos animaux de compagnie.
6 – La veille
Reposez-vous, et évitez l’alcool, ce n’est pas bon pour les yeux.
Je vous recommande d'avoir les cheveux propres. Si besoin, prévoyez un petit rafraichissement chez le coiffeur une semaine avant.
De plus, si on improvise une petite séance "ventilateur" l'effet en sera meilleur.
3 – Le maquillage
Ne soyez pas trop extravagante sur le maquillage, soyez simple, comme d’ordinaire. Si vous prévoyez une séance make-up avant, informez votre maquilleuse que c’est pour un shooting photo de portrait.
Hydratez vos lèvres, des lèvres gercées ou abimées sont difficiles à retoucher, même avec Photoshop.
Je peux vous proposer en plus du shooting, un maquillage réalisé par une professionnelle à partir de 35 €.
4 – Les ongles
Eh oui ! On ne pense pas souvent à nos mains, mais il se peut qu’elles apparaissent sur le portrait. Ne négligez pas vos ongles.
5 - Les vêtements
Choisissez vos vêtements et n’hésitez pas à les repasser, cela se voit beaucoup sur une photo. Attention aux poils de vos animaux de compagnie.
6 – La veille
Reposez-vous, et évitez l’alcool, ce n’est pas bon pour les yeux.
Évidemment, je veillerai à ce que tous se passent bien le jour J, et je reste disponible avant pour vous conseiller.
Si vous prenez en compte tous ces petits conseils, cela permettra plus d’aisance et une plus grande diversité des poses lors de la prise de vue.
La retouche en post-production est une étape importante pour le rendu final, mais il arrive que certains détails désagréables ne puissent pas être éliminés, autant les éviter en amont.
David
Si vous prenez en compte tous ces petits conseils, cela permettra plus d’aisance et une plus grande diversité des poses lors de la prise de vue.
La retouche en post-production est une étape importante pour le rendu final, mais il arrive que certains détails désagréables ne puissent pas être éliminés, autant les éviter en amont.
David
"Mais pourquoi David, ton logo, représente 3 crayons alors que tu fais de la photo ?"
"Après une formation par correspondance pour apprendre les bases du graphisme, je me suis déclaré, en 2011, auto-entrepreneur en tant que designer graphiste."
| "Je proposais à mes clients la création de leur identité visuelle, logotype, charte graphique, carte de visite. Je créais aussi des illustrations pour des affiches, flyers, ou pour le compte des magazines spécialisés dans les tutoriels pour Photoshop." |  Logotype pour la start-up Dreaminzzz |
"J’avais décidé de représenter des crayons dans mon logo, car à la base de tout processus de création, il y a toujours une esquisse, un croquis."
 |  |
Deux exemples d'illustrations réalisées avec Photoshop
"Et pourquoi ce changement d’activité ? Pourquoi la photographie ?"
"Ces quelques années m’ont permis de me construire une culture graphique, de rencontrer des professionnels spécialisés dans leur domaine lié à l’image, et de découvrir d’autres méthodes de création, dont la photographie."
"Au début, je photographiais mes enfants (c’est toujours le cas d’ailleurs), puis j’ai découvert la macrophotographie, que je pratique toujours en tant que passe-temps."
"Au début, je photographiais mes enfants (c’est toujours le cas d’ailleurs), puis j’ai découvert la macrophotographie, que je pratique toujours en tant que passe-temps."
Macrophotographie de papillons: 2 Mélitée du mélampyre et 1Ochlodes Sylvanus
"Je remets toujours mon travail en question, je cherche toujours à m’améliorer. Aujourd’hui j’ai décidé de me spécialisé en photographie de portrait studio, en apportant à mes images toute mon expérience graphique et culturel."
"Capturer les émotions des gens, leur charisme, leur personnalité, est une activité qui me passionne. En portrait studio, il n’y a pas de décors d’ambiances, tout est centré sur le sujet, la personne, et c’est ce travail qui m’intéresse car cela peut donner des clichés magnifiques et authentiques."
"Capturer les émotions des gens, leur charisme, leur personnalité, est une activité qui me passionne. En portrait studio, il n’y a pas de décors d’ambiances, tout est centré sur le sujet, la personne, et c’est ce travail qui m’intéresse car cela peut donner des clichés magnifiques et authentiques."
David
Que ce soit l’une ou l’autre, ces deux actions interviennent en post-production.
Il n’est pas rare d’entendre de la part des photographes : « Moi, pour chaque photo, j’effectue des corrections », ou alors : « Toutes mes photos sont retouchées ».
Mais qu’est- ce que cela veut dire exactement ?
La correction
Comme je l’explique à mes clients lors du visionnage des photos après une séance, les images visibles sur l’écran de l’ordinateur sont au format RAW, un format brut.
C’est lors de l’étape de correction, effectuée en post-production, que je vais effectuer des réglages d’éclaircissement ou d’assombrissement, une augmentation ou une diminution des contrastes, des réglages de teintes … .
Voir l’exemple ci-dessous. Je ne passe pas souvent devant l’objectif, mais pour des essais d’éclairage, j’ai fait le cobaye.
Comme je l’explique à mes clients lors du visionnage des photos après une séance, les images visibles sur l’écran de l’ordinateur sont au format RAW, un format brut.
C’est lors de l’étape de correction, effectuée en post-production, que je vais effectuer des réglages d’éclaircissement ou d’assombrissement, une augmentation ou une diminution des contrastes, des réglages de teintes … .
Voir l’exemple ci-dessous. Je ne passe pas souvent devant l’objectif, mais pour des essais d’éclairage, j’ai fait le cobaye.
 |  |
Toutes ces corrections dépendent de l’effet recherché, et surtout de la qualité du fichier RAW de départ. Autrement dit, si vous avez brûlé ou bouché certaines parties de votre image lors de la prise de vue, vous ne pourrez pas faire grand-chose lors de la correction.
La retouche numérique
C’est en fait la continuité du travail de post-production, après la correction. Donc si un photographe vous dit qu’il retouche ses photos, il a forcément déjà effectué des corrections.
La retouche est l’étape qui consiste à modifier ou à transformer l’image ou des éléments de l’image.
Par exemple sur les photos portraits que j’effectue, je supprime les boutons indésirables, un cheveu gênant, une égratignure (souvent sur le visage des enfants), un lissage de peau, et quelques petites astuces de ma part.
Mon objectif n’est pas de modifier la réalité mais plutôt de lui donner plus d’éclat, de magnifier l’image.
Voir l'exemple ci-dessous, je vous laisse jouer au jeu des sept erreurs. Parfois les modifications sont subtiles, mais elles font toutes la différence.
 |  |
Pour ma part, toutes mes photos sont retouchées, dans le but de vous remettre une image de qualité et que vous éprouviez du plaisir en la regardant.
Et pour finir, on peut effectuer un petit traitement sympa et tendance.
David André
Sujet: Fleur Stellaire / Céraiste
Lieu: sous-bois, champs.
Matériel: Canon 7D mark II, Tamron SP 90 mm F/2,8 1:1 macro
Lieu: sous-bois, champs.
Matériel: Canon 7D mark II, Tamron SP 90 mm F/2,8 1:1 macro
Cela faisait quelque temps que je n’étais pas allé faire de la macro, même si les conditions n’étaient pas réunies, beaucoup de vent ce jour-là, j’ai tenté une sortie.
C’est une raison de plus pour mettre à l’épreuve l’autofocus du 7D mark II.
Je n’avais pas vraiment de sujets en tête, chemin faisant, cette petite fleur a attiré mon attention, la Stellaire ou Céraiste.
Début de l’heure dorée, parfait, je m’allonge, je règle le boîtier : vitesse d’obturation 1/500 s, ouverture f/4,0, iso 100. Je choisis un collimateur pour la mise au point, l’autofocus fait son travail, je shoot.
C’est une raison de plus pour mettre à l’épreuve l’autofocus du 7D mark II.
Je n’avais pas vraiment de sujets en tête, chemin faisant, cette petite fleur a attiré mon attention, la Stellaire ou Céraiste.
Début de l’heure dorée, parfait, je m’allonge, je règle le boîtier : vitesse d’obturation 1/500 s, ouverture f/4,0, iso 100. Je choisis un collimateur pour la mise au point, l’autofocus fait son travail, je shoot.
  | Vitesse: 1/1250 s Ouverture: f/4,0 ISO: 100 Vitesse: 1/1250 s Ouverture: f/4,0 ISO: 100 |
Finalement, cette petite sortie improvisée était plutôt pas mal.
L’autofocus du 7D mark II s’est avéré très utile, ce qui m’a permis d’obtenir des clichés sympas d’une petite fleur souvent considérée comme de la mauvaise herbe.
David André
L’autofocus du 7D mark II s’est avéré très utile, ce qui m’a permis d’obtenir des clichés sympas d’une petite fleur souvent considérée comme de la mauvaise herbe.
David André
Qu’est-ce que le traitement post-production en photographie ?
Après vous avoir pris en photo, j’exporte de mon appareil photo un fichier, en l’occurrence ici un fichier RAW puisque je travaille avec un boitier Canon. Ce fichier RAW est en quelques sortes le négatif du numérique, une image donc, mais avec beaucoup plus d’informations et beaucoup plus « brut » qu’un format .jpeg.
Une fois ces images téléchargées sur mon ordinateur, je vais à l’aide de logiciels adaptés, faire des retouches et quelques corrections, pour au final vous remettre une image la plus valorisante et la plus belle possible.
Après vous avoir pris en photo, j’exporte de mon appareil photo un fichier, en l’occurrence ici un fichier RAW puisque je travaille avec un boitier Canon. Ce fichier RAW est en quelques sortes le négatif du numérique, une image donc, mais avec beaucoup plus d’informations et beaucoup plus « brut » qu’un format .jpeg.
Une fois ces images téléchargées sur mon ordinateur, je vais à l’aide de logiciels adaptés, faire des retouches et quelques corrections, pour au final vous remettre une image la plus valorisante et la plus belle possible.
Après ce traitement de base, je peux effectuer d’autres traitements pour obtenir des images avec différents effets colorimétriques, comme le noir et blanc par exemple.
Le traitement post-production est donc un travail qui s'effectue entre le jour de la séance photo et le jour où je vous remet l'image.
Même si vous n'avez pas forcément conscience de ces différentes étapes de travail, elles sont primordiales pour vous garantir une image de qualité.
David André
Même si vous n'avez pas forcément conscience de ces différentes étapes de travail, elles sont primordiales pour vous garantir une image de qualité.
David André
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